咱們派派站長應小說家張大春之邀，今後>每週三下午三點，都會在他主持的「大春泡新聞」節目中出現，在「音樂五四三」單元中介紹一些現在難得聽到的有趣音樂。白天不方便聽廣播的朋友也別擔心，節目會於當天晚上十一點重播，請各位站友萬勿錯過！

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12/12 媽媽，給我一把吉他！(續篇)

本週仍然要讓大家聽聽吉他，不過這次把耳朵拉回台灣，今天聽的這幾曲，在技術上容或不像Jimi Hendrix, Eric Clapton之類大師那樣驚人，但他們都讓手上的這支琴奏出足以重新定義台灣流行音樂的聲音。

【今天要播放的歌】

李宗盛︰開場白、生命中的精靈（1985）

這張專輯上承校園民歌的餘緒，下啟八○年代中期到九○年代中期台灣流行音樂的再一次轉型爆炸期，這是李宗盛的第一張個人專輯，也毫無疑問是他最好的一張。以木吉他為主導的民謠搖滾音色，製造出貼近聆聽者的音場，有種隨時要滿溢出來的私密情緒。若說羅大佑的《之乎者也》讓我們發現台灣流行音樂也可以用搖滾的形式對大時代大環境留下斧鑿般的見證，《生命中的精靈》則示範了一位歌者挖掘內在自我、紀錄個人生命史的勇氣和才情。

陳明章、許景淳︰戀戀風塵／信（1986/1993）

陳明章的木吉他，開創了二十年來台灣流行音樂絕無僅有的新聲。他致力鑽研吉他tuning的技藝，讓這個西洋樂器能發出胡琴、月琴、甚至印度西塔琴的音階。可惜，十年下來，能繼承陳明章吉他衣缽的徒弟仍然不知在哪裡。

1986年，許景淳還沒得金曲獎，陳明章還沒變成「台灣的最後一個歌謠傳奇」，兩個不滿三十的年輕人，沒什麼錄音室經驗，就決定要幫侯孝賢的電影《戀戀風塵》做配樂。當然，那時侯導也還沒得金獅獎，拍出來的電影沒幾個人要看。陳明章用一把六百塊的爛吉他和許景淳的鋼琴合奏，兩個人錄了半天，侯孝賢卻只剪了不到四分鐘的音樂用在電影裡。誰也沒想到，這短短四分鐘的音樂，讓《戀戀風塵》在1987年法國南特影展勇奪最佳配樂獎，創下台灣電影史的紀錄。1993年，水晶唱片打算重新出版當年錄下來的許多音樂，卻沒有人知道母帶在哪裡。直到當年的攝影師想起家裡有個墊在書櫃下面的盒子，拉出來一看，塵封的母帶赫然在目。

事隔七年，許景淳與陳明章都已結婚生子，也都成了公眾人物。然而他們還是回到錄音間，重新詮釋當年未完成的作品，和1986年的原始錄音一起出版。樂聲中，年少純情的火花依舊，卻更多了幾分飽滿從容的自信。木吉他和鋼琴的簡潔對話，是九份的濃霧，是太平洋畔的雨水。樂聲輕柔，卻深深刻進你我的記憶底層，愈聽愈深沈。

陳明章︰慶端陽（1989）

這首歌是《抓狂歌》專輯最耀眼的珠玉之一。台灣樂史上從來沒有人這樣錄木吉他，瘦骨嶙峋的編曲只有寥寥幾種最簡單的樂器︰木吉他、鈴鼓、大提琴。然而恰如其分的迴聲讓這首歌的縱深拉得極遠，樂器的層次分明，表情豐富。那倒逆的木吉他開場，既向六○年代Beatles的錄音間實驗致意，也創造出一種全新的、如夢似幻的聲音。這首歌有種壯闊遼遠、盪氣迴腸的氣勢，陳明章的嗓音也像天外飛來。在此曲問世的三個版本中，個人最喜歡這個《抓狂歌》版。

伍佰︰點煙（1992）

個人以為，十年來，伍佰還沒有彈出足以超越這首歌的吉他solo。

光憑這首歌，伍佰便註定不朽。在這之前，從來沒有人想像到，臺語頓挫的音韻和濃重的草根氣味，竟可以和慢板藍調搖滾結合得這樣淋漓盡致。親身經歷過社會險惡的伍佰，唱起江湖路上漂泊男兒的心聲，入木三分。濃得化不開的、來自社會底層的鬱結之氣，配上摧人心肝的藍調搖滾編曲，確實讓我們看到了一個實力驚人、風格成熟的創作歌手。這裡面的蒼莽野氣，在伍佰成名後，也確實比較少見了。

【附︰其他值得注意的延伸聆聽】

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