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11/28 校園歌曲中的國族想像

假如我們的記性不壞，應該都對「大時代的青年」這個詞兒有點印象。七○年代的台灣，外交戰場兵敗如山倒（被執政者命名為「國際姑息逆流」），強人換手，政治環境緩慢鬆動，「鄉土」變成熱門名詞。在那個年代，喊得最高亢的口號是「莊敬自強處變不驚」－－在承平的年歲，政府是用不著這種口號來穩定民心的。

所以那個世代的歌謠創作者，有許多都是抱持著「大時代青年」意識的年輕人。他們踏入這一行，並不是為了賺錢（事實上也沒賺到什麼錢，那年頭歌手不時興抽版稅，錢都被唱片公司賺去了）－－他們希望能利用創作歌曲來表達一些東西︰某種大塊的、令人血脈賁張的、壯烈的情感，跟歷史、國族、英雄這些主題有關的。

或者這麼說吧︰他們有種共同的「無根」的焦慮，所以竭盡所能地要在作品中向某個傳統、某位先行者致意。那可能是古詩詞代表的「文化中國」、現代詩代表的「文學／文藝傳統」、也可能是「國家」︰想像中的長江美黃河壯，或是近代史告訴我們的屈辱與戰火。

當然，那個年頭，「統獨」云云根本是不可能碰觸的禁忌，青年人的國族認同當然都指向想像中的那片「秋海棠」。如今聽到「中華之愛」、「龍的傳人」，不免感覺像是「過氣八股」，但我們必須回到那個時空脈絡去理解這些歌曲︰在媒體上千篇一律的「淨化歌曲」和「健康寫實歌」轟得老百姓神經衰弱的時候，這些編曲、演唱都不匠氣（而且充滿創意），歌詞也寫得別出心裁的歌，在當時是非常搶眼的，也確實宣洩了許多人在那個相對封閉的時代的鬱悶心情。更重要的是，無論現在他們怎麼想，至少在當時，創作這些歌曲的青年，他們的態度是虔敬、真誠的。這使這些歌曲立即跟那些政戰系統出身的「淨化歌曲」劃清了界限。

就拿同時在1980年傳唱全島的「龍的傳人」和「中華民國頌」來說吧，侯德健用一連串的意象去比喻中國近代史的屈辱與災難，並且表達了他對這個族裔、這個世代的觀點（儘管用了似通不通的文字）；劉家昌的歌卻只能拼湊一連串空虛的歷史符號，重複那些早已失去意義的往日輝煌。世代之間的差異，不言可喻。更重要的是，我們在「龍的傳人」的編曲裡聽到了國語歌曲從未出現過的細膩結構，那樣精確、細緻、層次分明的編曲，即使在這首歌的辭義已經過氣的現在，仍然會令我們感動得起雞皮疙瘩。

或者回到楊弦替余光中譜的「鄉愁四韻」，我們聽到的是戰後新生代對前一個世代的災禍的致意。那樣的詮釋（用近乎聲樂的女聲演唱，婉轉的旋律線）是那樣的敬謹悲惶，我們不會去懷疑他用心的純良。

再聽聽「中華之愛」吧（現在這樣的標題大概只會令我們聯想到棒球賽之類的了），另一首民歌時期編曲作曲的典範。長江錢塘、江南漢唐、勒馬長城云云，不免落入八股窠臼，但是它氣勢磅礡、由遠而近的曲式，和末尾壓倒性的合唱團段落，現在聽起來還是極有架勢的。

這種細緻的「中國風」編曲和帶著文藝氣味的寫作方式，到八○年代初「天水樂集」的組成而達於巔峰，接下來就漸漸淡出我們的記憶了。羅大佑帶來全新的歌曲演唱、寫作方式，政治環境的進一步鬆動，也使國族大愛的題材不再顯得那樣理所當然。和羅大佑的詞相比，民歌時代的作品都變得天真單純起來，不過當然那是另一個故事了。

【今天要播放的歌】

楊弦／鄉愁四韻

施孝榮／中華之愛

李建復／龍的傳人

蔡琴／出塞曲

羅大佑／鄉愁四韻


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